《倩女离魂》剧情简介

旦本，四折一楔子。衡州张家小姐倩女与母亲李氏相依为命，父亲在世时曾与王同知家指腹为婚，如今已17岁。王家公子文举，早年父母双亡，现已学成满腹文章。一日，文举来到张家，拜见李氏后说明来意：一者拜候岳母，二者上朝进取。李氏令倩女以兄妹之礼参见。倩女、文举一见倾心。

倩女自见了文举后，日思夜想，心旌摇荡，暗地埋怨母亲悔了这门好亲事，无限伤感，丫鬟梅香每日劝慰。不日，文举要动身进京应举，忧心忡忡的倩女乘车前往折柳亭送别。母亲令倩女把酒“与哥哥送路”。文举问李氏为何总是让倩女以哥哥相称，李氏答曰：“俺家三辈儿不招白衣秀士”，他日若高中得官，便可回来与小姐成亲。倩女泪湿香罗衫，嘱咐文举得官就要马上回来，“是必休别接了丝鞭者”，文举让倩女放心，承诺得了官，便来迎娶。二人恋恋不舍，李氏一旁催逼，文举跨马而去。

文举走后，倩女相思成疾，病倒在床，灵魂离开身体，化作另一个倩女追赶文举而去，已在船上的文举一见匆匆追来的倩女，正色斥责道：

“聘则为妻，奔则为妾”，“你今私自赶来，有玷风化”，劝她赶快回去。倩女执意要与文举同走天涯，誓言“做着不怕”，且“愿同甘苦”，王文举最终同意携其进京。此后，离魂倩女与文举在长安朝夕相处三年。

文举状元及第，命仆人送信向李氏报喜。病榻上的倩女日夜苦等文举的消息，备受煎熬，精神恍惚，以致白日做梦，与得官的文举在梦中相会。梅香将信拿给小姐，见文举信上说“同小姐一时回家”，倩女误以为文举得官已别娶高门，遭受重创，当场晕倒。

文举官衡州府判，携倩女衣锦还乡，来张家拜望岳母，李氏每日陪伴在倩女病榻前，突然见到与文举相携而归的又一倩女，以为鬼魅，文举亦大为惊恐，令“妖精”从实招来，否则要将其“一剑挥之两段”。倩女诉说离魂情由，生魂（魂旦扮）与肉体（正旦扮）合而为一。李氏夫人惊此异事，喜女儿受五花官诰，做了夫人县君，为喜结良缘的文举、倩女“做个大大喜庆的筵席”。

《倩女离魂》据唐人陈玄祜传奇小说《离魂记》改编，今有《元曲选》本、《柳枝集》本、《顾曲斋元人杂剧选》本、脉望馆校藏《古名家杂剧》本。《古名家杂剧》本题目作：凤阙诏催征举子，阳关曲惨送行人。正名作：调素琴书生写恨，迷青琐倩女离魂。

《倩女离魂》由女主人公张倩女主唱，是一部描写才子佳人、歌颂自由爱情的风情喜剧。但剧作在表现这一主题的同时，将现实世界和超现实世界巧妙“接通”，使剧作具有了和《柳毅传书》、《张生煮海》等神话剧一样的神奇色彩，这是《倩女离魂》区别于一般才子佳人剧的特色所在。

剧作的关目设置没有超出爱情故事的常见套路，即才子佳人一见钟情，历经磨难，终成眷属。但就其思想蕴涵而言，此剧与一般的爱情剧有所不同。它着力突出的是青春少女主动追求爱情的行动，与《西厢记》中“男追女”的爱情描写判然有别。倩女不顾森严的礼教规范，毅然冲破束缚，追随情郎而去，这种违时逆俗的反叛精神借封建社会的小姐来表现尤其令人震撼。为了增强可信度或可能性，剧作设计了一个“离魂”的“戏核”——追随情郎而去的不是倩女本人，而是她的生魂，灵魂出壳的宗教智慧赋予这桩难以发生的“淫奔”之事以可能性，同时，也营造了亦真亦幻的浪漫主义气息，增强了剧作的艺术感染力。

以灵魂离体的方式伴随心爱之人而去，拼命追求爱的满足。这种浪漫而热烈、奇异而超凡的爱情举动，令人震惊和感叹！同时作者确立的这一积极浪漫主义相思模式，对后世作家的影响极为深远，比如明代戏曲杰作《牡丹亭》中的杜丽娘，其“为情而死，为情而生”的人生就分明有着张倩女的影子。

本剧之中，张倩女的形象最为光彩耀眼。首先，倩女是一个勇敢追求爱情的坚强女子。她美貌聪慧，“针织女工，饮食茶水，无所不会”，过了及笄之年自然少女怀春，因为有“指腹为婚”的姻盟，倩女对未来的丈夫王文举颇多关注。当王文举到了张家，张倩女目睹了这位风度潇洒、举止不俗的俊秀书生，欣喜非常，萌生爱意，“他是个矫帽轻衫小小郎，我是个绣帔香车楚楚娘，恰才貌正相当”。而后两人偷传锦字，暗寄香囊，书信往来，加深了解，倩女知道情郎不是“茅檐燕雀”，而是“混海鲸鳌”，更增爱慕，后来倩女更是不顾一切勇敢追求爱情。倩女对于爱情的追求决不是庸俗的轻率之举，而是勇于维护爱情的大胆行为，这一果敢之举赋予了倩女以远远高出流俗的迷人魅力。

其次，倩女具有强烈的反抗精神。楔子中，母亲让王文举、张倩女两人以兄妹之礼相见，倩女当即埋怨母亲的横加阻拦：“俺娘向阳台路上，高筑起一堵云雨墙”，“左使着一片黑心肠”。面对阻挠，倩女不是忍气吞声，而是满怀斗志：“你不拘钳我可到不想，你把我越间阻，越思量！”由此可见倩女性格的倔强与反叛。第二折中倩女因王文举离去，相思难耐，灵魂离体，追赶而来。面对王文举的疑问，倩女胸有成竹：“他若是赶上咱，待怎么？常言道：做着不怕。”更见其坚决的反抗精神。

再次，倩女始终保持清醒的头脑，对社会有理性的认识。尽管倩女对王文举有真挚的爱慕之情，但始终都提防着男子发迹负心的悲剧发生在自己身上。所以，第一折柳亭送别时，倩女不顾母亲、丫鬟在场，不顾少女颜面的羞涩，当面提醒王文举“若得了官时，是必休别接了丝鞭者”。王文举走后，她又忧心忡忡，担心“早辜负了碧桃花下凤鸾交”。所以，灵魂离体，追赶王文举。倩女的所作所为不是胡思乱想，而是有鉴于不少封建士子一旦金榜题名，就忘情弃爱、另觅新欢的事实。倩女的这份清醒和理性，更突出了她对爱情的专注和执着。

在剧情结构上，作者巧妙地设置了两个倩女形象，两相对比，写实与浪漫交替运用，构成两条发展线索：一方面，病体倩女饱尝相思之苦，缱绻萦怀，怨愁交加。“说话处少精神，睡卧处无颠倒，茶饭上不知滋味，似这般废寝忘食，折挫得一日瘦如一日”，“则被这相思病害杀人也呵！”整日喟然长叹，以致卧床不起，每日浑浑噩噩，以泪洗面。可以说，在家病重的倩女备受着心灵的煎熬，对王文举的爱恋与担忧深深地交织扭结在一起，剪不断，理还乱，极为真切、形象地表现了封建社会丧失了婚姻自主权的少女的复杂心态。另一方面，作者则尽情描写离魂倩女无拘无束地享受爱情的甜蜜，在理想的天国驰骋的神话想象，离魂倩女的出现，使情节带上了神秘与浪漫的色彩。这一个倩女不再多愁善感，而是胆魄惊人，敢爱敢言：“你好是舒心的伯牙，我做了没路的浑家。你道我为甚么私离绣榻，待和伊同走天涯。”为爱可以远走天涯，以爱情为基础迸发出的精神力量，成为倩女行动的巨大支柱，她一切均按照自己的意愿行事，即使触犯了封建礼法，也无所畏惧，表现了倩女这一女性形象对于封建礼法的蔑视与反抗。作品通过两个倩女不同境遇的对比描写，深刻地批判了封建礼教对于女性身心的深重戕害，发人深思。

剧作洋溢着浓郁的浪漫主义色彩，全剧语言哀婉动人，华丽俊逸，遣词用句十分讲究，上引第二折中的几曲可见一斑。

前人论曲，向来都将郑光祖列为元曲文采派的代表，明代朱权《太和正音谱》评曰：“郑德辉之词如九天珠玉。其词出语不凡，若咳唾落乎九天，临风而生珠玉，诚杰作也。”王国维《宋元戏曲史》对郑光祖也不吝称赞：“郑德辉清丽芊绵，自成馨逸”，“不失为第一流”。《倩女离魂》为元代四大爱情剧之一，诚可谓实至名归。

【元和令】杯中酒和泪酌，心间事对伊道，似长亭折柳赠柔条。哥盱，你休有上梢没下梢。从今虚度可怜宵，奈离愁不了！

【后庭花】我这里翠帘车先控着，他那里黄金镫懒去挑。我泪湿香罗袖，他鞭垂碧玉梢。望迢迢恨堆满西风古道，想急煎煎人多情人去了，和青湛湛天有情天亦老。俺气氲氲喟然声不安交，助疏剌剌动羁怀风乱扫，滴扑簌簌界残妆粉泪抛，洒细蒙蒙邑香尘暮雨飘。

【柳叶儿】见淅零零满江干楼阁，我各剌剌坐车儿懒过溪桥，他圪蹬蹬马蹄儿倦上皇州道。我一望望伤怀抱，他一步步待回镳，早一程程水远山遥。

这三段唱曲，便是张倩女和王文举在亭中送别的情景。“元和令”一段单讲二人饮酒告别。和着泪饮一杯苦酒，张倩知道就算对王文举说尽千言万语，也不可能将他拉回身边，对方去赶考毕竟是为了自己，她所能做的只有折柳赠他，让他别把自己忘了。过去中举的人经常会忘了后堂妻，再娶一房妻室。张倩女怕王文举也做负心人，再三叮咛他不要三心二意，不然她对母亲表示坚持不改嫁就没了意义。

看着王文举的马渐行渐远，她也踏上了马车，但仍在掀帘眺望。“后庭花”、“柳叶儿”两段里便满含张倩女告别之后不舍的情绪。望着古道迢迢，她在西风中垂泪，风过泪干，流下一缕泪水又沾巾。俗话说，女人是水做的，泪水总是女人最好的武器，但这次张倩女没有用泪水去挽留王文举，而是在后者离开许久才潸然泪下，其中的用心良苦青天可鉴。天若有情天亦老，本以为青湛湛的上天不会被自己感染，哪知回城的途中已经烟云弥漫，羁乱的风刮个不停，扫走了一地落叶。在呜咽的风雨声中，张倩女更加控制不住自己的情绪，哭出声来，但她却再不敢望对方一眼，就怕自己的不舍让欲走的书生掉转马头，耽误了前程，那样两个人就再没有结缘的可能了。

男女别离，女人的离情总是比男子深重。“峨眉能自惜，别离泪似倾”（贯云石《金字经》），女人们知道应该克制凄苦，珍惜自己，可到了执手临别的时候，往往难以自抑。等到夜半三更无人陪时，则更加愁不能寐，看天上明月一弯，更显清冷。张倩女克制得了临别时的泪水，却无法遏止别后的相思。所以王文举离去不久，她便思念成疾。

《迷青琐倩女离魂》此后的三折戏，即是张倩女因为相思而离魂、由离魂再到回魂的经过。一开始，张倩女只是终日做着王生归来的梦，听到些许动静便趴到阳台上去看。错认了人之后独自伤悲，恨自己不应该在柳亭赶王文举走。就这样在“远浦孤鹜落霞、枯藤老树昏鸦”中，听着长笛一曲，思念情郎，最后她病卧榻上，昏迷不醒。原来是魂魄不听人指挥，跟着王文举的脚步赴京赶考去了。

王文举还以为张倩女真的追着自己来了，便高高兴兴地和她的魂魄在京城生活了三年，直到状元及第衣锦还乡，打算正式拜访岳母大人，于是便修书一封给张母。哪知道两人一回到家中，张母便狂奔出来说张倩女是妖魅，自己的女儿则快要病死了。王文举闻言，大惊失色，拔剑就要杀了跟在自己身边三年的“人”。张倩女一时凄苦，魂魄一下子竟回到了自己的卧房，看到自己的原身形销骨立，不成样子，不禁悲从中来。一时激动，魂魄瞬间又回归身体之内，整个人终于醒了过来。张倩女与王文举的结局可想而知，在郑光祖的笔下得到了一个圆满的结局，二人厮守，皆大欢喜。

元人最喜欢把爱情和美的愿望放在他们所写的戏曲当中，然而这也恰恰成了他们在现实中身世不幸的最佳对比。在剧中越是欢欣，在戏外则越是痛苦。情若是久长，别离也就没有那么痛；人生如果美满，悲欢离合不过是调剂品而已。由此可以看出，郑光祖在写离魂倩女的情感时，最后的欢喜结局并不是他真实情绪的表露，反而是第一折的别愁，被郑光祖写得细腻处见真情，说明他内心充满了对身世可怜的凄苦。

钟嗣成的《录鬼簿》里记载，郑光祖是个生卒不详却有才情的人，与关汉卿、马致远、白朴齐名。少年时习儒，后来做了杭州的小官吏，一直居于南方。因为性格方直，与官场的人处不来，干脆半公半闲，与当地的伶人歌女为友。有时他看这些风尘中人身世可怜，便为其写剧以供他们赚钱，自己也能拿一些稿费混口饭吃。

他在《迷青琐倩女离魂》的剧中可怜张倩女与王文举殊途之情，大概是看遍了伶人、歌妓们不能情有所终，便为他们虚构理想的爱情花园，也为自己寂寞的心找到一个可供栖息的秘密园地。这也是他从来不去触碰散曲和小令的原因，并不是他没有文采，而是因为散曲会暴露一个人的情绪，他怕说得越多越是伤心，所以只写剧本。然而，这并不代表他无心，反而是因为有心，他才写得出堪与《西厢记》媲美的《倩女离魂》。后人说他写剧本不为政治只为调剂生活，从不去揭露现实，可从张倩女与王文举在柳亭惜别的情形，不难看出其中都是他对真实生活的种种叹言。