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第5节 第五章

色彩也是工艺语言的重要因素。色彩能表示物体的大小、性能和性质。它在特定的条件下,具有强大的影响力。这种影响力,具有一种主动的、吸引的性质,引起人们的情感、情绪的变化。所以,“色感是一般审美感中最普遍的形式”。但是,它通常只能和造型结合来体现,离开了造型,就减低或失去艺术表现力。

绘画和工艺美术对于色彩的运用并不完全相同。绘画的色彩,用以表现客观物象,并重视物象的环境色,以达到再现物象的真实感。在工艺美术的写生过程中,也用绘画手段来描绘色彩,但它较多地注意物象的固有色,并且,有时注意物象色彩的色度,比注意色彩的色相更为重要。因为工艺美术是最终必须通过物质材料体现色彩,物象的自然色往往要变成工艺的材料色。因此,学习工艺美术,不仅要作变形的练习,也要作换色的训练。重视色度,是为掌握物象色彩的层次,使在换色时获得浓淡层次的韵律感,以加强形象的表现力。一般说,工艺美术的色彩,并不要求描写真实,这是与它属于表现性质相一致的。因此,我们可从古代或民间的工艺美术中,看到有金色牡丹、黑色荷花、红色大象、绿色狮子,它们不仅没有使人感到不真实,反而增强了装饰效果。

工艺美术的色彩,可以分为人造色和天然色两类。人工色是加饰的,天然色则是材料的本色。工艺形象的色彩,应当充分运用材料本色,这是既符合经济要求,也容易获得艺术效果的。木材是有美丽的纹理的,如果给它涂上一层不透明的油漆,掩盖了物质的材料美,那就是费工费料而又不讨好。所以,卓越的工艺美术家,常是巧妙地利用材料的物理或化学性能,运用不同的制作特点,以创造丰富的色彩效果。例如,丝绸因经纬线的不同交织,利用光线的照射而产生变幻的色泽;陶瓷因火度的不同,而产生不同的釉色;玻璃刻花因不同的反光面,而得到变化的光彩;雕漆的剔红虽是单色的,但也可利用刻线的面和方向的对比,产生变化的色彩;玉石雕刻的“巧色”,则是运用玉石材料所产生的不同天然色彩,而表现十分引人的各种工艺形象。

装饰也是工艺语言的一个重要因素。装饰有平面的和立体的,这里限指平面的图案花纹而言。装饰和绘画有着较接近的关系,因为工艺形象常常用绘画手段描写物象,以收集装饰素材,甚至直接采用绘画作为装饰,以丰富自己的艺术形象,因而这正是工艺美术和绘画容易混淆的地方。工艺美术用绘画手段描写物象,这就是我们通常所说的写生,如果只是作为训练绘画的表现能力,两者区别还不显著,但如果是用绘画手段去搜集素材,作为创造装饰图案的资料,则两者目的不同,侧重点也不一样。绘画在于描绘物象的直观感觉,再现物象的现实形态,而工艺美术则侧重于对物象的分析和观察,作平视的、俯视的、解剖的、结构的种种描写,以适应变化取材的需要。还有一种情况,在不少工艺品种中,常常吸收绘画以丰富工艺形象,例如明清的青花瓷器,漆器的描金彩绘等。但这是一种表现的性质,为了达到一种装饰效果,在这里,绘画是处于从属地位。至于以欣赏为主而模拟绘画,例如在刺绣品上采用工笔花鸟,在瓷板上采用写意花卉,或在挂毯上采用油画名胜风景,这是用工艺手段表现绘画,又是另一回事了。装饰的采用,必须根据表现的需要。工艺形象的装饰,是为了加强工艺形象的表现力,而不是相反。有一些过多的不恰当的装饰,不但没有增进装饰美,反而使人感到累赘堆砌,画蛇添足。例如,清式家具之雕满装饰花纹,既不适于坐用,也未必具有美的效果。往往是,一个优美的工艺形象,并不取决于装饰的有无。宋代瓷器的朴素无华,是美的;明式家具的简洁大方,也是美的。现代工业产品,由于机器的大量生产,要求器物简洁、明快、大方,而又富于装饰性的单纯美。

我们在这里还要谈到与工艺语言有关的另一个问题,即形式法则的研究和运用,对于工艺形象的创造,同样具有重要的意义。形式有规律性,也有相对独立性。形式法则有造型的法则,包括形体的组合、比例的运用、空间的处理、体量的安排等等,还有色彩的法则和装饰的法则。一切抽象的形式,从本源来探讨,它们都是和现实产生联系的,或者说,也就是现实生活中某一物体的一个组成部分、一个局部。“几何形不是别的,它也像远在有人类以前就在自然界存在的各种各样的线条、表面和躯体,或是人们的组合的自然特性。”一切抽象的形式,是无性质的,也是无精神感受内容的,只有和人们的感性经验相结合时,只有在构成具体的内容时,才具有确定的意义。所以,脱离生活内容的纯形式的运用,是缺乏艺术生命力的,也是毫无意义的。

生活是工艺美术创作的源泉。因此,最基本、最重要的是要深入生活,了解人民的生活习惯和审美要求。只有具有丰富的生活积累,才能创造出优美的、绚丽多彩的、具有时代特色和民族风格的工艺形象来。

工艺美术的抽象和抽象主义

工艺美术的抽象和抽象主义,如果从美学理论上探索,这个题目很大。这篇短文,只浅谈一下自己的体会。

有人说,工艺美术是抽象主义的祖宗;也有人说,抽象主义对工艺美术创作很有用处。总之,是把工艺美术的抽象和抽象主义混淆起来,我们不能同意这种看法。

在工艺美术创作中,的确常常运用抽象,这包括工艺美术所采用的抽象形式和抽象手法。但是运用抽象并不等于抽象主义,正如运用形式不是形式主义一样。工艺美术的抽象,和抽象主义有着本质的区别。

这里,我们先要研究工艺美术为什么需要抽象,以及它如何进行抽象,以阐述工艺美术的实质。

工艺美术是生活的美术,它首先受生活使用的制约。从造型看,它必须服从物品实用的基本型。所谓基本型,就是每一使用类型的品种,都必须有一个符合生活用途的基本型体。例如,作为茶具或酒具,就要有作为容器的壶身。作为椅子凳子,就要有适于坐用的器体。从装饰看,它必须服从物品的生活要求。正因为如此,工艺美术在许多情况下,都不能以再现客观物象为主要艺术手段,而必须抽象化。

工艺美术是艺术和科学的结合,它最终必须通过制作,使之成为物质成品。因此它要根据生产条件进行艺术加工,受特定材料的限制。因而也必须抽象化,以适应制作要求。例如染织工艺的织花、挑花,要适应经线和纬线的组织,竹藤棕草柳等制品的各种装饰,也要适应编织的条件,等等。

当然,还有工艺美术作者的主观艺术加工,而使之抽象化的。原始社会彩陶图案中鱼纹或鸟纹的抽象化,为了符合图腾的表号作用而使之更加简约和显著,既适应使用的要求,也满足审美的需要。但是,工艺美术在艺术上的抽象化,总是以生活用品的实用性和生产性为前提,并受它们的制约。

由于工艺美术这一特性,使工艺美术在艺术手法上较多地具有表现的性质。它像音乐,像舞蹈,也像文学中的诗。它主要通过把握人们的精神世界,而表现出一定的艺术气氛、格调,反映人们的精神面貌和审美情趣。它的创作过程表现为:具象→抽象→具象。即从现实生活的体验出发(具象),经过作者的提炼概括,或称转化、升华(抽象),而创造出各种工艺美术品(具象)。因此,工艺美术的抽象化,是有着它的客观基础的。线条、形体、色彩等形式因素,是工艺美术的重要的艺术语言。因此,工艺美术总是要充分运用形式感。这种形式感,是和具体内容紧密结合的,是扎根于生活的体验中,也适应人们的传统欣赏习惯的。如果没有目的性,如果脱离内容,如果没有客观基础,它就失去艺术表现力。所以这一点,和那种孤立的、绝对的形式美,也是完全不相同的。因为内容变了,形式感的意义也会变。形式总是结合内容,形式感也是和内容相联系的。

此外,一切抽象的形式,包括各种几何形,都无不是源于生活,源于自然。“几何形不是别的,它也像远在有人类以前就在自然界存在的各种各样的线条、表面和躯体,或是它们的组合的自然特性。”艺术社会学家用大量的材料说明,原始民族的各种装饰图案,许多是来源于对自然物的模拟和提炼,例如“狩猎部落的装潢艺术中常有节奏的排列,是从那些非有节奏不可的编篮子的工作中发现出来的”。

上面,我们谈的是工艺美术的抽象形式和抽象手法的客观基础。


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