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第3节 第三章

(一)形式要素

1.造型

点是空间的基本要素。从数学上讲,它只是空间的一个位置,没有大小。然而,从工艺美术来说,它具有不同的含义,是指可视的一个空间,有大有小,甚至扩大后还有不同的形状。它是根据在空间的地位而定。天空中的太阳、月亮或星星,大海里的小岛,湖上的帆影,以至衣服上的纽扣,大门上的门钉,纹样中的团花等,在工艺美术家的眼里,都可以看做是点。工艺美术的点并非科学的点,而是视觉的点。

在我国工艺美术史上,可以看到许多运用点的卓越范例。原始社会庙底沟型和马家窑型彩陶的装饰,点的应用取得了极大的成功:它们使单纯的装饰面上,出现了多样而清新的艺术效果。商周青铜器上的乳钉,是一种增加面的变化高起的点。汉代铜镜上的乳钉,有的用大小不同的乳钉作为装饰,被称为百乳镜,有八乳、九乳或十二乳,具有八子九孙或八子十二孙的含义。唐代流行的联珠纹,是繁多点的组合应用。

一般说来,点的性格是定位,起着中心作用。但如果许多点作方向组合,则可表示出线或形;如果许多点作大小组合,则可表示出层次或色调。所以,研究点的定位,以及点的各种组合,可大大提高点的艺术表现力。

线

一般说来,线表示长度,没有宽度。所以,线的性格是长度。线的形式有两大体系,一是直线,一是曲线,以及由此派生的斜线、波线等。将线作各种不同的角度、方向、断线、粗细等的变化,则可获得多种多样的线。我国的绘画,是以用线为其特色的。古代工艺美术的装饰,出现过许多优美的线。原始社会马家窑彩陶装饰,最早出现螺旋线;春秋战国时期铜器上的金银线,创造了曲直对比、金银对比的线;唐代的卷草,表现出多层次的卷曲优美的线。造型上注重线的处理,如商代青铜器的直线,宋代陶瓷的曲线,都因线的不同表现而体现出不同的时代风貌。

线是具有强烈的心理感受的。例如直线,有明晰强硬的感觉。如果线的倾斜度不同,则又有不同的变化,水平线使人感到平稳清静,斜线有方向流动的效果,曲线使人感到柔和圆润。曲线系统的线也各有不同,S线使人感到优雅,螺旋线使人感到弹力和生长。

具有长和宽二维空间的各种形体称为面。面是表示平面的,所以它的特点在于把握轮廓线,轮廓线在于线的移动和线的组合。

工艺美术学家把三角形、方形、圆形列为基本形,或称三原形,认为一切面的形,都可从这三原形中找出来。并且,利用这三原形,可以组合出千变万化的各种面。

构成面的形,可分自然形和人工形。自然形是指以自然物为蓝本所构成的形,它是具象的形。如像生的动物或植物,青铜器中的鸟兽尊,陶瓷中的花瓣形,都属于这一类。人工形是指用几何形式组成的各种形,它多是抽象的形。工艺美术的人工形,要依据三个条件,即功能的形、生产的形和审美的形。

我国古代重视形的意义,并赋予宗法伦理的含义。如圆表示天,方表示地,有天圆地方之说。同时在儒家思想影响下,这些多具有伦理道德的含义。

是面的组合,通称立体。它具有以下几个条件:(1)它是三次元的空间;(2)它占有空间位置;(3)它具有多角度;(4)它具有触觉感知。如果把平面的面称之为形,则立体的体可称之为形态。面只有一个轮廓线,而立体则有多轮廓线。所以,立体设计重视体的运动感,注意从不同角度创造美的效果。

通常所说的体,主要是块立体,就是它形成一个块堆状的体积。这种立体有两个重要的因素,一个是空间,一个是容量。空间是以它的外轮廓显示其形状;容量则是它的容积,亦即它的内空间。汉代的铜壶,称为钟,不仅具有外在的形态美,而且也具有内空间的容量。它是一种容器,也是一种量器。这是汉代器物具有时代特色的标准型,是一件优秀的作品。在工艺美术设计中,我们常注重器物的外形,而忽视它的容量,这是缺乏空间观念。外国有的工艺美术学校,在练习造型设计时,把容量作为基本功之一,是符合科学要求的。立体除了块立体外,还有半立体、线立体、面立体等。半立体即浮雕式立体,面立体是不同的面所构成的立体。不同的体,能产生不同的心理反应,如块立体有重量感,半立体有光影感,线立体有伸展感,而面立体则有弹力感。

造型

在介绍了点、线、面、体等形式要素后,再叙述这些形式要素所综合构成的造型。造型是工艺形象的重要因素,是工艺形象的主体。这里所说的造型,不是绘画在平面上对客观物象进行描绘的造型,也不是雕塑在立体上对客观物象进行塑造的造型,而是工艺美术基本使用功能、制作条件所构成的物质实体,通常称为型体。

在工艺美术领域中,品种繁多的各类生活用品,其造型是工艺形象的基础。没有造型,就没有工艺形象;工艺形象的色彩和装饰,都是从属于造型的。明代漆艺专著《髹饰录》所谈的“质则人身”,就是以人体来形容器的结构。工艺形象的造型并不直接再现物象,而是一种抽象化的提炼的造型,但它却具有很强的艺术表现力。它运用比例的变化,轮廓的起伏,线形的曲直,面积的大小,以及空间的虚实关系等,创造多种不同的造型,体现出丰富的艺术效果。

2.色彩

色彩也是工艺形象的重要因素,但通常只有依附造型才显示其艺术表现力。它在一定的条件下,能具有强大的精神影响,这种影响,不只可以显示出物体的大小、性能和性质,而且具有一种主动性、吸引性的感染力,控制着人们情感、情绪的变化。所以,“色感是一般审美感中最普遍的形式”。

人对形状的感知具有理性的成分,而对色彩则富于浓厚的感性;然而,形状具有相对的独立性,而色彩则必须通过形状的体现才具有具体的意义。

色的性质

据色彩学家的实验证明,色彩对人的心理和生理能产生影响,例如它可影响血压的升降和呼吸的快慢。

色彩通常分为冷色和暖色两类,亦即寒色调和暖色调。蓝色、绿色属于寒色调,红色、橙色属于暖色调。暖色调有温暖感,在心理上能产生兴奋;寒色调有凉暗感,在心理上能产生镇静。由于各种色彩具有这两类基本的心理反应,所以,它也可以引申出具有远近、轻重、明暗、动静、浓淡、净浊、向背等诸种感觉。例如:寒色远而暖色近,寒色重而暖色轻,寒色暗而暖色明,寒色静而暖色动,寒色浓而暖色淡,寒色浊而暖色净,寒色内向而暖色外向等。不仅如此,色彩除了给人以不同感受,还会影响人的行动,影响着疲劳、愉悦和效率。所以,在工艺美术设计中,色彩是提高使用效益的一种手段。但应该注意的,一切形式感的应用,必须和具体内容相结合,否则会得到相反的效果。如红色在表现喜庆时是热烈的,而表现医疗时则是紧张的;绿色在表现春天时是欣欣向荣的,而表现在人体上则是损伤感。

色的感情所谓色的感情,并非色彩的固有属性,而是对人的心理的反应和感受。色的感情,除了对生理和心理的作用外,还取决于一个人的个人素质,即性格、经历以及文化修养等,还取决于一个人的社会因素,即社会环境、民族传统以及时代特色等。

红色是一种兴奋的色彩,具有热烈、喜庆、活跃的感觉,富于刺激力,但也有紧张、阻力等效果。

橙色有温暖、轻快、成熟的感觉,但它有烦躁、忧伤等效果。

蓝色有沉静、悠闲的感觉,但它有停滞、消极等效果。

绿色有生长、平和、亲切的感觉,但它有变质、可惧的效果。

白色有纯洁、冷静的感觉,但它有浅薄、无知的效果。

黑色有含蓄、高雅的感觉,但它有伤感、消沉的效果。

金银色有富丽、珍贵、光泽的感觉,但它有炫耀、奢侈的效果。

上面所列各种色彩所反映的积极的或消极的感觉,和表现的具体内容直接有关。

在我国古代长期的封建社会中,色彩被赋予伦理道德的含义,受封建统治者极大限制,以致严重阻碍了我国色彩的发展。在工艺美术史上,色彩也体现出不同的时代特色。如唐代的经济文化得了极大的发展,因而色彩的创造和运用取得了突出的成就,在丝织、印染、陶瓷、漆器等方面都追求色彩的美,体现出富丽的艺术效果。


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