易卜生，挪威戏剧家、诗人。他出生于挪威南部希恩镇的一个木材商人家庭。８岁时家庭破产，生活日趋艰苦。１６岁时，他辍学到药店当学徒，工作之余便勤奋学习，并开始诗歌写作。１８４８年革命的浪潮席卷欧洲，他非常激动，写了一些歌颂民族独立的诗篇，并完成了第一部剧本《卡提利那》。

易卜生参加过学生的示威游行和工人运动，并担任学生刊物的编辑。

之后，他离开了政治斗争，改而从事文化戏剧活动。１８５１—１８６２年，易卜生先后在卑尔根和克里斯蒂安尼亚的剧院担任编剧和剧场指导。这一时期，他写出了一批取材于历史传说的浪漫主义诗剧。

１８６４年，易卜生离开挪威，侨居意大利和德国。１８６５年，他在一封信中说：“人们谈起伟大的事业来总是头头是道，但是问题一接触到实行，决心、能力和责任感就都不够了。”这一时期，他连续写出了十几部“社会问题剧”，标志着他思想上和艺术上的高度成熟，为他赢得了全欧的声誉。１８９１年，他载誉归国。

在从事创作的五十多年中，易卜生一共写了 ２６部剧本。大体上可以分为三个时期：

易卜生在出国之前（１８４９—１８６４年）一共写了 １０个剧本，大都取材于挪威民间传说和民族历史，剧中充满了民族统一思想和爱国主义精神。《觊觎王位的人》（１８６３年）是其中的一部优秀剧作，歌颂了团结挪威人民、建立统一民族国家的霍尔恩国王，批判了自私自利的个人野心家斯库雷伯爵。《爱的喜剧》（１８６２年）是易卜生最早的一部家庭伦理剧，描写一对恋人为了爱情的理想而放弃结婚的故事，剧中讽刺了没有爱情的庸俗的婚姻和家庭生活。

易卜生出国之初，先在意大利居住，写成了两部哲理诗剧：《布兰德》

（１８６６年）和《彼尔·英特》（１８６７年）。这是他从浪漫主义诗剧向“社会问题剧”的过渡作品。《布兰德》描写一个牧师为了理想而牺牲自己的悲剧。

《彼尔·英特》叙述一个市侩的冒险故事。彼尔·英特是一个毫无原则、随遇而安的自我中心主义者。

１８６８年后，易卜生移居德国。巴黎公社运动失败后，欧洲社会矛盾的尖锐化，使他加深了对当时社会制度的认识。到他 １８９１年回国前为止，他用散文写了 ９部以社会和家庭问题为内容的现实主义戏剧：《青年同盟》（１８６９年）、《社会支柱》（１８７７年）、《玩偶之家》（１８７９年）、《群鬼》（１８８１年）、《人民公敌》（１８８２年）、《野鸭》（１８８４年）、《罗斯默庄》（１８８６年）、《海上夫人》（１８８８年）、《海达·加布勒》（１８９０年）等。这些剧本的相继出版和演出，震动了当时的西欧剧坛和社会。

易卜生一贯关心妇女解放的问题，写了几部以恋爱、婚姻和家庭为题材的剧本。《玩偶之家》描写海尔茂夫妇的家庭关系由和睦转为决裂的故事。

海尔茂的妻子娜拉是一个活泼热情的少妇，她热爱丈夫。一次海尔茂得了重病，无钱疗养，娜拉假冒父亲的笔迹，以父亲的名义暗中向人借债。海尔茂病好之后，发现她冒名签字，认为有损他的声誉，对她大发脾气，甚至要剥夺她教育儿女的权利。娜拉如梦初醒，认识到海尔茂是一个伪君子，而自己只不过是一个玩偶。她终于勇敢地离开了这个“玩偶之家”。易卜生在这部剧里，肯定了娜拉出走的道路，具有进步的社会意义，在当时的妇女解放运动中，起过积极作用。

《玩偶之家》不仅主题思想突出，人物形象鲜明，而且结构严密，艺术成就很高。易卜生善于把复杂的生活矛盾集中为精练的情节，让女主人公在短短的三天之中，经历了一场激烈而复杂的内心斗争，从平静到混乱，从幻想到破裂，最后完成娜拉自我觉醒的过程，取得了极为强烈的戏剧效果。剧中的对话既符合人物性格和剧情发展的要求，又富于说理性，对后来现实主义戏剧的发展产生了很大的影响。

早在 ２０世纪初，易卜生的作品就被介绍到我国。１９１４年，他的《玩偶之家》由春柳社演出。此后，他的主要剧作陆续被翻译出版，其中不少得到了演出的机会。著名剧作家欧阳予倩、洪深、曹禺等人都曾受到他的影响，他对我国现代话剧的发展起过不可忽视的作用。