国籍：法国

生卒年：1668—1733

全名：弗朗索瓦·库普兰

职业：作曲家、羽管键琴家、管风琴家

代表作品：《羽管键琴曲集》（四卷）、《莫尼克小姐》、《收割者》、《蝴蝶》、《羽管键琴演奏法》

生平简介：

与德国的巴赫家族相似，法国的库普兰也是一个典型的音乐家族。他的家族对法国的音乐界的影响力长达200年，甚至比肯尼迪家族对美国政界的影响力还大。15-19世纪，库普兰家族相继出现了好几位杰出的音乐家，其中最优秀的便是弗朗索瓦·库普兰，他被人们誉为“大库普兰”。

库普兰出身于管风琴之家，伯父是巴黎圣热尔韦教堂的管风琴师。1661年，父亲夏尔•库伯兰接任了这一职位。库普兰最初的音乐启蒙导师便是其父亲。父亲去世之后，教堂管风琴师一职便由拉朗德接替。圣雅各教堂著名的管风琴手、国王的管风琴师雅克·托梅兰照顾了年纪尚小的库普兰,成了他的“第二个父亲”。同时,圣热尔韦教堂委员会同意他18岁时继承其父的职位,以确保到时能接任拉朗德为教堂演奏。由于拉朗德在巴黎的其他两个教堂中也有职位,所以在过渡期间，10岁的库普兰就开始代理拉朗德演奏。1683年，拉朗德成为皇家教堂兼职学监。虽然没有得到正式任命，但是此时，16岁的库普兰已经成为圣热尔韦教堂的全职管风琴师。

1685年，已满18岁的库普兰正式接任了圣热尔韦教堂管风琴师一职，并约定从1685年11月1日至正式签订契约为止,圣热尔韦教堂委员每年都给库普兰八百里弗尔的薪酬。

1689年,在家庭的安排下,他与玛丽·安妮·昂索结婚。妻子的家庭与商界有着重要的联系, 库普兰也随之从中获益不少。婚后那年,库普兰得到了首个皇家特许,可以印制和出售他的音乐作品。这一许可六年有效。在老师拉朗德的帮助和支持下，库普兰于1690年发表了第一部《管风琴曲集》，其中包括两首管风琴弥撒。最初的《管风琴曲集》现存只有一个副本,以原稿的形式保存,在题名页标记着“批准”和“特许”的字样。该曲集里的管风琴作品是已知的库普兰所写的最初的,也是最后的管风琴作品。

1693年12月26日,库普兰被任命为国王风琴师，并获得了路易十四“御前管风琴师”之称。进入宫廷不久,库普兰就开始教一些王室成员羽管键琴，在1694年担任皇家大键琴教师，教授皇家儿童。仅用力3年时间，他就得到了自己的贵族勋章。1702年又得到了更大的荣誉，被封为爵士。

宫廷生活的初始阶段后,库普兰的活动更为多样。1700-1717年，他担任了凡尔赛宫的大键琴师，开始参加一些地方举行的音乐会，在巴黎和凡尔赛之间繁忙地奔走。在这一时期,库普兰被认为是当时最重要的作曲家,赢得了同代人的羡慕,人们争相把他作为作品题献的对象。1717年，库普兰成为国王的羽管键琴师，要为每个星期日的“音乐会”准备室内乐，以及王室教堂使用的宗教音乐。

18世纪初，库普兰还从事着羽管键琴音乐的创作。1713年,他又取得了20年的印制许可。于是，在1716年出版了著名的《羽管键琴演奏法》，详细讲解了演奏时应用的指法、触键方法和装饰音弹法等，《哈普西科德曲集》也从这一年起陆续出版。1722年和1730年,他的第三和第四本羽管键琴的书出版。1726年，他发表了小提琴和羽管键琴演奏的四首组曲《国民》。在他第四本羽管键琴书的前言中,库普兰写到他的健康状况“每况愈下”。同年,他放弃了宫廷的委任。1733年9月11日逝世于巴黎。

逝世前不久,库普兰用新的10年许可来印行他余下的作品。他的作品涉猎范围广泛，有弥撒曲、经文歌、康塔塔、室内乐等，还写过许多带标题、非组曲结构的小品，立意鲜明，风格清新流畅，具有法国宫廷艺术典雅、细腻、精美、灵巧的趣味。

主要成就：

库普兰是法国键盘音乐之父，同时也是法国巴洛克时期重要的艺术家，拨弦钢琴音乐家。他的作品包括了4册的拨弦古钢琴曲，大约有230首，此外还有40多首管风琴曲，一些宗教声乐作品和室内乐作品。他的古钢琴曲多为标题性乐曲，内容大多与凡尔赛宫廷的生活相关，或者描绘的风景、人物肖像等。他的作品深入人的内心世界，对人的心理刻画细腻。

他将意大利的三重奏鸣曲形式引入法国，将独特的感受能力溶于器乐表演当中。他的《风格汇集》曲集及在两首《“典范”奏鸣曲》中，就采用了意大利奏鸣曲的外在形式，加强了对音乐的构思，保留了一贯的器乐风格，同时遵循了法国艺术的基础规范，形成了一个自然流畅的简朴旋律和丰富多样的和声的结合。所以后来的法国作曲家德彪西和拉威尔，都称他具有“法国音乐气质的最纯粹和最典型的表现”。

库普兰在键盘装饰音的使用上下了很大工夫。库普兰的羽管键琴音乐在国内外都有很大的影响力。倾毕生精力而创作的《羽管键琴曲集》是他最具影响力的作品。这套曲集共4卷27套组曲，每一套组曲都由同一调性的舞曲组成，而每首曲子都会带有一个充满诗意的标题。著名的《蝴蝶》就是第二组曲中的一首，鲜明的转调表现蝴蝶飞舞的意境。此外还有《闹钟》、《飘动的发带》、《芦苇》、《恋爱中的黄莺》等等。这些作品表现了库普兰的音乐才能和旋律方面的天赋，其丰富的思路可是说是18世纪法国音乐界的翘楚。曲子包含了各种内容，旋律新颖富含意境，回旋曲式形成了对比效果，更加生动地展现了所描绘事物的形象。

库普兰的大键琴曲以优雅华贵的风格著称，提起他的作品，人们往往采用的辞藻是“温柔的”、“有修养的”、“诗意的”，他的音乐精致、细腻、小巧，又有宫廷版的装饰性风格。这种风格对后世的理查•施特劳斯、勃拉姆斯等浪漫派音乐家都有重要的影响，理查•施特劳斯就曾经改编过库普兰的羽管键琴作品，在《嬉游曲》中也选用了他的一些音乐元素。

库普兰具有坚实的对位技艺，不仅对巴赫的键盘音乐产生过重大影响，而且也深深影响了德彪西等后来现代印象派音乐。德彪西等人在其《库普兰之墓》中对库普兰的清澈、平衡和精致的风格进行了公开的颂扬。

《管风琴曲》是库普兰古典管风琴的顶点之作，显现出了他坚实的作曲技术,其中包含了两首弥撒曲，展现了时而深刻内敛时而奔放热情的旋律线。三部曲式作品《c大调弥撒》则充分利用了冗长的礼拜仪式，展现出法国特色的华丽的序曲。