西摩•切瓦斯特于1931年出生于美国纽约，从小他就显现出惊人的艺术天赋，7岁的时候他开始学习插画，16岁时就在杂志上发表了他的插图作品。从纽约林肯中学毕业以后，他进入美国库柏州立艺术学院学习平面设计。1953年，22岁的切瓦斯特与伙伴爱德华•索勒、雷诺兹•鲁芬斯共同出版了专业书籍《图钉年鉴》，这部《图钉年鉴》随即成为他们宣传自己设计理念的插图册子。接下来的一年，他们成立了赫赫有名的“图钉设计事务所”，开启了全新的装饰风格时代。

切瓦斯特喜爱折中主义版式设计，他本身喜爱绘画插图，于是将插图运用到平面设计中，掀起了与当时奉为唯一准则的瑞士理性主义风格完全相反的装饰风格浪潮。

“图钉设计事务所”中的每个成员都有自己独特的艺术风格，切瓦斯特并不局限于某种风格的唯一表达，而是着重看重作品的个人风格的多样化。“图钉”设计团体的设计风格自由多变、多样却又统一，很快受到了年轻人的喜爱，在世界得到了广泛的模仿，这种自由的设计风格被称为“图钉风格”。

“图钉风格”对战后美国的平面设计产生了深远影响，这种自由设计风格为美国特色鲜明的设计基调奠定了基础。后来，切瓦斯特的作品被邀请到巴黎卢浮宫陈列展览，受到了法国艺术界的高度评价，也奠定了“图钉”风格在设计史上的地位。

西摩•切瓦斯特的“图钉”风格创作受到了当时美国环境的影响，二战以后，各国损失惨重，只有美国的经济却高度繁荣，于是设计业也同步高速发展，在当时的美国艺术界，一方面垄断大企业占据设计市场，另一方面，独立的设计工作室也风起云涌，代表了非主流的设计生产方式。在当时各种风格运动爆棚的情况下，切瓦斯特反省了刻板的工业设计风格，开始注重个人表达，重视感性思维的运作模式，将设计者的主观思维提到了设计的第一线，引发了观念主义的浪潮。而随着摄影技术的发展以及印刷技术的提高，切瓦斯特代表了一批更加注重艺术性的设计流派，与瑞士等主流的规则流派区别开来，注重艺术在设计领域里的表现，代表了设计领域全新的发展方向。 

切瓦斯特的设立作品里表现出了一定的自由性，他的作品通俗流行，表现形式活泼风趣，洒脱幽默，线描和色彩平涂是他惯用的平面设计手段，体现了丰富的美国式幽默。二战以后的海报等平面设计带有一定的政治性，商业意味并不浓厚，在这个特殊的时代，平面设计不仅需要表达政治背后的某种隐含社会韩晶，而且也包含了设计师对于这个时代、这个社会的某种理想状态以及某种观念。

观念设计通常采用简洁标语的宣传模式，形象化地突出设计主题，含有非常浓厚的艺术效果。在切瓦斯特的一系列作品中，可以看出他是一位和平主义者，反对美国政府对于弱小国家的攻打，并且希望获得自由与和平，体现了他浓厚的人文主义情怀。 　

切瓦斯特作品中的另外一个显性的共同点则在于他卡通画的漫画形象吗，在他的作品里，所有思维模式都通过简化的漫画造型来体现，这种卡通化的表现模式幽默诙谐，容易被人接受，而且具有非凡的装饰效果。

切瓦斯特从小钟爱插画，大学也进行过插画学习，这些专业的学习使得他拥有丰富的卡通漫画元素，他从大量的流行画种找来灵感，将美国社会的传统文化记号，通过他敏锐的思维挖掘出来，再融入流行文化，最后以卡通、几何化的模式表现出来，组合成脍炙人口的大众文化，形成了美国设计领域的独有符号。

同时，切瓦斯特还非常注重异质同构的表现方式，他注重元素的内部组合，忽略整体的外观享受，他将两种截然不同的元素拼接起来，表达了内心的观念感受，从而将两种并非同一质介的两种元素组合成一种全新的视觉形态，强调了主题的表达，别具一格。　 

身为美国观念设计大师的鼻祖，切瓦斯特对当代平面设计产生了深远影响，他与德国的岗特•兰堡、日本的福田繁雄并称为“世界三大平面设计师" 。