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第5节 融合现实与想象视觉诗人——冈特•兰堡(1938- )

冈特·兰堡于1938年出生在德国的一个小镇——诺伊斯特里茨,他的学生时代,一直是在造型学院学习实用美术。1960年,22岁的冈特·兰堡成立了自己的摄影工作室。1974年,他被邀请成为国际平面设计联盟会员,同年,他成为图形教授,开始了他的教学生涯。冈特·兰堡被誉为“德国视觉诗人”,是卓越的视觉设计师。

二战以后,在国际上形成了新的设计流派,引发了现代艺术的新浪潮,代表着象征主义风格的影响扩大。而此阶段流行于欧洲的观念设计流派则以“视觉诗人”流派为代表,这一代表的领军人物则是冈特•兰堡,他反对传统的商业设计,而认为设计应该与设计师的想象空间联系起来,从而形成全新的富有艺术感的视觉效果。

冈特·兰堡曾经说过:“诗、艺术和文学是人们每天都能感受到的,它无处不在,人们只要去观察就能发现它。” 从他一系列的作品中,可以发现冈特•兰堡对于自由设计的追求,他对于生活也有一双善于发现的眼睛,能从生活中最常见的事物随手拈来并加之自己的艺术想象,从而赋予事物全新的象征意义。冈特•兰堡的作品里随处可见执着清晰的思维头脑,他坦承自己是一名左翼激进分子,他热衷于用佛洛依德的心理研究来创作自己的作品,他对于社会的认知有着自己独特的冷静见解,而这种思维头脑则从他的分析中可见一斑。

冈特•兰堡擅长通过深度分离来创作作品,深度分离是指整体的分离,甚至是造型元素的分离。在冈特•兰堡的设计里,有一个非常著名的设计主题——土豆,他将土豆的主题用在其一系列的招贴画海报中,使之闻名于世。冈特•兰堡出生在二战的发源地,从小经历坎坷,由于受到战争的影响,土豆伴随着德国人民度过了难熬的战争饥荒,可以说土豆是德国文化的标志之一。

冈特•兰堡也认同土豆的这种民族感,他将土豆通过各种方式破坏再重新组合,组合形式多种多样,他用相同的构图方式将这些分离重新统一起来,这种构图方式就是色块,冈特•兰堡完善了土豆表皮的色块,然后利用补色分离土豆内部结构,分离的土豆又在黑色背景的渲染下形成一个有机的整体,于是这些分离的色块就形成了一个三维的立体,从而形成立体效果,使得土豆似乎在二维的表面上具有一个立体的巨象。

土豆系列将冈特•兰堡的想象力表现到极致,表现了强烈的个人观念,将平面设计当做诗歌那样自由创作,使得冈特•兰堡的“想象视觉诗人”名号愈演愈烈,最后独成一家风范。在他30多年的职业生涯里,他关于土豆的招贴画屡次获得国际大奖,标志着设计领域的突破,影响深远。

冈特•兰堡非常追求平面领域里的立体视觉效果,除了运用土豆原理以外,他还擅长通过元素的密集排列来达到凸凹的视觉效果。静止的平面作品能够通过元素的排列来显示出张力的方向性,这种方向性使得画面不再是单调的静止,而是拥有生命力的,于是冈特•兰堡通过密集排列转化视觉的焦点,从而使得画面富有生命力,并具备一定的立体效果。

冈特•兰堡还非常善于在组合形式之间的自由变换,他熟练运用这种设计原理,并且灵活运用于书籍包装之中。冈特•兰堡把设计元素罗列为不同的层次,然后通过层次之间的合理排列以及阴影效果的作用,将各个元素排列成具有立体效果的三维视觉空间,这种视觉空间的转化引导观赏者将视觉重点定格在投影上,从而制造出透气,形成空间感。兰堡采用这些狡猾的设计手段,目的在于将单调的二维平面丰富成为复杂的视觉空间,从而引起观赏者眼睛的知觉性能,从而深化作品的设计内涵。

冈特•兰堡的作品总是如“诗”一般富有节奏感和韵律美,他的平面视觉就像是诗歌的韵律与节奏,带给观赏者独特的享受,而他凭借丰富的心智与独特的文化修养,将平凡的生活赋予美学思维,则更加契合诗歌的美感追求,他如同诗人般优雅的情怀重新定义了全新的艺术界限,为视觉传达领域注入了新鲜的血液。

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