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第6节 后现代设计中的“新浪潮”——沃夫根•魏纳特(1941- )

沃夫根·魏纳特出生于1941年的德国东南地区,1964年,年仅23岁的沃夫根·魏纳特来到瑞士,进往瑞士的巴塞尔设计学院学习平面设计,师从平面设计大师艾米尔·鲁德。他深受瑞士新风潮的影响,继承了埃米尔路德的设计精髓。从巴塞尔设计学院毕业以后,他留在学校任教,继续发扬新风潮,可是由于时代的进步,他认识到老师埃米尔的教学风格需要得到改进,于是对以瑞士为核心的国际主义平面风格进行改进,他改革了这种网格式的刻板性,将自己对这种权威性设计风格的理解渗透到自己学生的思维里,这种大规模的渗透效果使得他的改革颇有成效,使之更符合新时代的需求,更影响了新一代的设计师更加具备自己独立思考的能力,使平面设计的风格更加多样化。

魏纳特的平面设计依旧遵循方格网的基本构图风格,也延续了规模化的设计模式,但是,他在对字体等设计元素的造型上,不再是刻板化的字体模式,而是使之更加多样化,趣味化,于是丰富了设计的形式,加入了装饰性。

他从字体的粗细、编排模式着手,强化装饰效果,于是使得这种设计方式既有国际主义平面风格的优点,也更加适应多样化的新时代。他极少采用插图的元素,但是,在他的作品里,存在着插图剪贴下来的拼贴图,在整体排版方面没有脱离旧时的基本风格,但是由于基本元素经过精心加工,使得刻板的国际主义风格极富有个人特色,充满了趣味性,从而开创了全新的平面设计方式。

一直到1974年,魏纳特都始终在探索全新的排字系统,他的设计极富构成主义特色,这种探索方式与包豪斯的字体设计非常类似,虽然极富风格化,但是在本质上仍然是多种全新构成的组合,他惯用基本几何图形作为元素基础,弱化装饰线,在字体的粗细构成上进行强化探索。

在对字体的排版上,他认为字体不需要完全占据一个版面,而是将文字打碎重组,解构成全新的设计排版。由于他在作品里大量采用这种打碎再重新组合的拼贴方式,于是他的设计充满了跳跃感,观赏者总是能在这种纷繁里感受到极规则的秩序性。

70年代以后,魏纳特开始对摄影机感兴趣,他将设计要点放在制版摄影机上,开始企图从科技方面寻找构图技巧。制版摄影机原本只具备复刻功能,即将已经设计好的作品复刻成底片,从而进行批量印制。可是魏纳特从全新的角度出发,寻找新的设计灵感,他利用制版摄影机,随意改造他的设计作品,通过摄影机的摄像头对版面进行扭曲处理,使之呈现出多种不同的风格,这些改良后的设计作品往往超出人们预期的想象,而魏纳特通过自己熟练的设计技巧,将版面的形式更加丰富化,使之显现出更多超出人意的思维模式。

这个时期,魏纳特利用制版摄影机将他的一系列海报设计进行拉伸、抽象,使之变得更加超现实主义,这一系列的作品充满了他独特的个人风格,撼动了国际设计风格的主流地位,一度轰动平面设计界。

虽然魏纳特全新的设计风格充满了个人主义,但他认为,设计的基本功能在于视觉传达,于是他尽管用多种设计手段装饰自己的设计作品,但仍然强调设计基本的信息传达性,从这一点来说,他的新风格与国际主义设计风格是不谋而合的。

但是,他的改良方式却不仅仅采用艺术性,而是利用新科技尤其是电脑技术的发展,采用理性思维,将自己的设计构思运用到科技里,通过技术来达到艺术所不能达到的设计界限,也使得自己的设计思维更加不受限制。

1972年,魏纳特前往美国讲学,此时的美国正经受着国际主义设计风格的长期垄断,而自由的美国设计师企图寻找新的解脱,魏纳特的设计风格给渴望新风格的美国人带来了新鲜的血液,他们给予了魏纳特热烈的支持,使得他的风格在美国得到大范围的扩展。

由于他的新风格颠覆了瑞士国际设计主义的设计思维,于是他的设计模式在瑞士并没有得到广泛的传播,而他的设计风格却在美国掀起了一阵浪潮,成为后现代主义设计师借鉴的对象。此后,他的设计在美国得到社会性的实验,魏纳特本人也成为“新潮流”平面设计运动的领军人物。

“新浪潮”设计流派迅速影响了国际平面设计届,成为了20世纪80年代最流行的设计风格,这种集合功能主义与装饰主义为一体的全新的设计风格,纠正了国际主义风格的规则性,也强化了个人主义风格的多样性,从而广受设计师的推崇,开拓了设计界的新思路。

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