用户名:
密码:
第8节 充满听觉的视觉表现——尼古拉斯•卓斯乐(1947—)

尼古拉斯·卓斯乐出生于1947年,在瑞士维利绍长大的他,从小就接受着瑞士先进的平面设计的熏陶,少年时代的尼古拉斯·卓斯乐进入到卢塞恩艺术学校,开始学习排版设计。1972年,年仅20岁的卓斯乐进入巴黎Hollenstein公司,担任艺术指导的相关工作,第二年,回国后的卓斯乐在故乡维利绍开办了自己的事务所,主要负责平面设计相关的工作。此后不久,卓斯乐便获得了瑞士本国的一系列荣誉,为维护瑞士的艺术事业做出了重要贡献。卓斯乐非常热爱爵士音乐,他将对爵士音乐的喜爱融入自己的设计中。2000年,卓斯乐为维利绍爵士音乐节设计了一系列宣传海报,这些系列作品使他多次获得国际大奖。1989年,尼古拉斯·卓斯乐正式成为国际平面设计协会(AGI)的成员。

卓斯乐是一位正宗的爵士乐发烧友,所以他常常把爵士乐元素加入自己的作品中。早在1966年的时候,年仅19岁的卓斯乐就在维利绍组办了自己人生里的第一场爵士乐音乐会。在这场音乐会中,卓斯乐用演奏古典艺术的方式来吹奏爵士乐,这场音乐会非常成功。随后,卓斯乐开始沉迷于原创爵士乐,维利绍很快成为当时的先锋音乐基地,其中不乏卓斯乐的功勋。

后来维利绍成为爵士乐发烧友的圣地,很快,这种富有地方特色的音乐形式传遍瑞士全国,并风靡欧洲。除此以外,他还善于将富有地域特色的元素符号表现出来,所以他的设计充满了瑞士风格,表现出这位设计大师对于故国的热爱,因此卓斯乐教授不仅享誉世界,还深受本国人民喜爱。

卓斯乐非常强调个性,他当初举办音乐节,并没有想过这会成为一个商标符号,他认为爵士乐音乐节适合维利绍,而在那个地域发生了,他并没有想过把同样成功的事件在其他地方举办。而正是这种个性自由的因素才最具吸引力,也会让人沉醉其中。

卓斯乐认为,印刷技术对一件设计作品的成败起到至关重要的作用,这一点他与瑞士先进的印刷技术理念不谋而合,他认为:“我总是尽可能寻找那些介于‘试验’和‘实际’之间的项目,并尽可能把学期项目应用于实践,也就是说尽可能把它实现出来。掌握所有的印刷技术对于我来说很必要,我想,一个设计任务付诸实践了,它才算被完成了”。

卓斯乐的作品个人主义鲜明,表达方式清晰准确,他的海报多数以表现音乐为主题形式,每一张海报都充满了音乐人的个性甚至是时代音乐的精神本质,从他的音乐宣传海报中,观赏者能够感受出一种沉浸在音乐中的明媚的气氛,那种旋律的悠扬感喷涌而出,因此他的作品总是充满了听觉气质,令人身在其中,能够感觉音符在跳动。

与卓斯乐的音乐一样,他本人也是一位极富个人魅力的设计大师,卓斯乐热衷极富设计感的衬衣,他本人就能时时散发出音乐的动感。1998年,卓斯乐前往德国,在斯图加特国家艺术与设计学院开始教授生涯。卓斯乐对教学采取一种开放的方式,他欣赏学生拥有自己的个性,保持自我的真实,他认为一名优秀的设计师能够在自我的个性中维持良好的设计心态是很重要的素质。

卓斯乐喜爱用绘画来表现设计形式,他共创作了300余幅爵士乐招贴宣传海报,这些海报推动了瑞士爵士乐的进步,也将他富有多变性的作品推上了世界舞台。在卓斯乐的作品里不难看出,现代艺术的发展,以及瑞士爵士乐的进步,都成为了卓斯乐的设计元素,他对音乐以及故乡的热爱,促使他不断迸发出灵感来进行设计创作。

卓斯乐曾经说过:“只有当这一职业能不断带来新体验的时候,它对我才有吸引力。这就是我从事这一职业根本的动力,所以,也是根本的挑战所在。”卓斯乐教授认为,最好的设计方式不是去追赶时尚,那样只会被前卫所抛弃,真正成功的设计师应该是不断挑战自我,从自我出发的,只有这样才能保证全新的设计方式,而且,优秀的设计不应该只是有头脑的,而是付出内心感受的,用心灵来协调理性的,好的设计应该如此应运而生的。

最新书评 查看所有书评
发表书评 查看所有书评
请自觉遵守互联网相关的政策法规,严禁发布色情、暴力、反动的言论。
评价:
表情:
用户名: 密码: 验证码: