音乐可以带给我们各种情感体验。即使是跨越时间与空间，生活在文化氛围迥异的欧洲社会作曲家的音乐，我们也能感受到他们想要表达的情感。这种事情真的可能吗？从理性的角度来考虑，这确实是一件不可思议的事情。但包括美术在内的所有艺术形式都具有这种特殊魔力。但音乐又不同于其他艺术形式，因为音乐需要中间传播者。

美术是可以直接感知到的艺术。参观卢浮宫博物馆时，我们可以直接欣赏到数百年前某位画家留下的名画。这时我们与名画之间不存在任何其他的东西。当然了，为了更好地理解这一美术作品，我们可以从书中查阅解释其历史意义的美学观点，也可以倾听讲解员的讲解。

但并不是说在没有书可查阅、没有讲解员讲解的情况下，我们就无法欣赏美术作品。我们独自细细地观赏某一作品，也能从中体会到一定的乐趣。因为讲解员或者书籍并不是画家与鉴赏者中间的媒介。

音乐就不同了，因为我们无法直接鉴赏某位作曲家谱写出的乐曲。作曲家谱写出的乐曲需要通过演奏家进行演奏，只有这样我们才能感受到乐曲的美以及作曲家想要表达的感情。如果没有中间媒介，我们就无法欣赏到音乐之美。音乐的演奏必须同时发挥指挥家、演奏家以及其他一些中间传播者的媒介作用。

作曲家想要表达的感情并不是直接传达给音乐鉴赏者们的，这中间需要经过传播者的传播过程，即演奏环节，这样音乐鉴赏者们才能欣赏到美妙动听的乐曲。这就是音乐的特殊之处。正是因为音乐具有中间演奏环节，乐曲才能跨越时代的局限，引起音乐鉴赏者们的感情共鸣。但人类为什么要创作乐曲呢？因为人类想要传达语言所不能表达的东西。

有时候只用语言表达是完全不够的。人们都希望其他人能与自己产生感情上的共鸣，可以说相同感受是人类的本能欲求。陷入爱情中的恋人们也总是希望对方能有和自己一样的感受。

人类利用表现情绪的方式向其他人传达自己所面临的处境，孩子刚出生时发出的第一声啼哭也是一样，孩子想向人们传达自己的辛苦和不容易。孩子从离开妈妈子宫的那一刻起就渴望将自己的处境告诉别人。

人类渴望将自身的想法与他人共享，渴望将自己的内心情感告诉别人，正是基于这样的欲求，人类开始使用语言。但语言存在明显的局限性。因为语言是传递认知性的、合理的内容的沟通工具，但在传递情绪和情感方面却存在局限性。在利用语言形式表达不合逻辑的内心世界时，语言的局限性尤其明显。

为了弥补语言的局限性，人类有时通过艺术或其他媒体形式来表达自身的情感。比起美术、雕刻等视觉造型艺术，音乐在表达人的内心世界方面有着明显的优势。

人逢喜事精神爽，人们在遇到开心事的时候，会不自觉地跳起来或者发出欢呼声，这是人类的本能。就是这样的举动发展成了舞蹈、发展成了歌曲。与人内心世界的情感变化相对应的身体反应就是人类的音乐本能。将人类的这种音乐本能仔细分类，并按时间顺序整理成系统化的东西，这便是音乐。

在孩子的成长过程中，我们也很容易发现孩子的音乐本能。仔细观察幼儿园内3~5岁孩子的玩耍场面，会发现这些小孩子们的说话声都带有一定的音调。

小时候我们和小朋友们一起玩的时候，总是伸出拇指，用带有音调的声音喊着“想和我玩的人把手放上面”。相信大家都有这样的美好记忆吧。

像这样，将话语与音调结合在一起的说话方式的德语名称是ton-spiel（在话语中加上音调的游戏）。孩子能很容易地学会这种音调游戏，即使谁也没有教过孩子，孩子也可以自发地创造出这种音乐游戏。因为孩子总觉得妈妈或幼儿园老师的说话声音就像带有音调的音乐一样，会进行模仿。用现在孩子们的话来说，音调游戏是一个传播性很强的游戏。

孩子的音调游戏比成人的音调游戏更自然，因为比起语言来，音乐是更为本能的表达方式。语言传递的只是合理的思维，而音乐则能传达出人类的所有情绪和情感。在我们不断长大成人的过程中，情绪表达能力会渐渐退化，这是因为成人的世界只注重合理的话语沟通方式，因此成年人会觉得表达自身情绪、情感变得越来越难。

申衡来（韩国笑星—译者注）用傻瓜般的表情喊着“英九没了！”的场景曾经惹得我们捧腹大笑。其实他的这句“英九没了！”是其小时候妈妈将脸藏起来，嘴里喊出的“妈妈没了！”的变形。利用“妈妈没了！”的这样一个游戏，将“妈妈没了！”改为“英九没了！”的旋律依旧，带给人的轻松愉快的心情也依旧。

妈妈一会儿将脸藏起来，一会又突然出现在孩子面前的这种“妈妈没了”的游戏，孩子们非常喜欢。在这个游戏中，妈妈一会出现一会消失，会让孩子觉得很神奇。不仅如此，孩子还能从妈妈嘴里喊出的“谁谁没了”中感受到“do-mi-la-sol”的旋律美。这只是亲子互动的一个十分单调的游戏，但正是这些单调的音乐要素渐渐地发展成了能带给我们乐趣的音乐。

没有时间陪孩子玩耍的爸爸妈妈们应该尽可能地提高陪孩子玩耍时的质量。爸爸妈妈们在陪孩子玩耍时，应将注意力集中到孩子身上。

爸爸妈妈们应陪着孩子玩各种各样的游戏，尽可能地使孩子开心愉快。从这个意义上来说，音调游戏是一个很优秀的游戏。这个游戏不仅会使孩子变得开心愉快，还能帮助孩子感受到改变音调时产生的乐趣，就像音乐中的变奏一样。

爵士乐就是基于变奏的音乐基础之上的。孩子与妈妈之间的音调游戏可以被改编为各种音调并持续一段时间。大部分情况下，即使孩子换了玩具、改变了游戏方式，原有的音调也还会被保持。很快，孩子就会在变奏能力方面超过妈妈，表现出惊人的实力。音调游戏可以帮助孩子淋漓尽致地发挥自己的爵士乐演奏家潜能。

德语Ton-spiel，对应的英语单词是tone play。Ton与英语中的tone相对应，表示音的意思，spiel与英语中的play相对应，表示玩、演奏的意思。Ton-spiel直译为音游戏，但音游戏这个词语在语感上音乐性并不强，因此这里我们还是采用最初的德语Ton-spiel的说法。

Ton-spiel并不仅仅指一种儿童游戏。Ton-spiel最初指一种音乐形式，后来发展为古典音乐的一个专门领域。像Ton-spiel一样，由话语发展为音乐的例子是吟诵。与歌剧、清唱剧中用优美的旋律表达主人公感情的独唱曲不同，吟诵承担的作用是说明主人公的遭遇、叙说故事情节。

吟诵主要存在于歌剧、清唱剧和康塔塔剧中，但吟诵这种音乐形式早在这三种剧目出现之前就已经存在了。Ton-spiel和吟诵的共同点是在话语中添加一定的音调。世界上的所有孩子都可以完美地演奏出ton-spiel或者吟诵部分。

带有音调的话语不仅比单纯的话语更易于传达，还更易在人脑中保留较长的时间。用一句话来说，带有音调的话语更易让人上瘾。

Ton-spiel与歌曲游戏的不同之处

说到这里大家一定很好奇ton-spiel与前面讲到的歌剧singspiel有什么区别，下面我们来具体分析。Ton-spiel是在想说的话语中加上音调，而歌剧则是将原有的歌曲与亲子之间的游戏结合起来。

Ton-spiel的例子

《圣恩啊，玩儿吧》

歌剧的例子

在孩子堆好的积木造型突然倒塌的时候，

“即使狂风怒吼也没关系，没关系”

这时可以轻微地改动一下歌词，这样唱道：

“即使倒塌了也没关系，没关系”