- 第10节 妈妈最傻的疑问：我们家的孩子真的有音乐潜质吗？
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“老师！我们家的孩子真的有音乐潜质吗？”
这是我在担任儿童合唱团乐队的指挥时，乐队小朋友的妈妈们向我问的最多的问题。这可真是一个很傻的问题。我们前面已经说过了，每一个人都具备音乐潜质。只要我们具备沟通交流的能力就一定具备音乐潜质。
每次面对妈妈的疑惑，我的回答都是“当然有音乐潜质了”。但是妈妈们说的音乐潜质和我所说的意义却完全不同。妈妈们疑惑的是自己的孩子能不能弹一手好钢琴，有没有一个唱歌的好嗓子。换句话说，妈妈们疑惑的是自己的孩子能不能具备某种音乐技能。
因此妈妈所说的“孩子真的有音乐潜质吗”，实际上真正的意思是“孩子是否具有学好音乐的潜质”，妈妈们想问的是孩子适不适合继续学习音乐。
这个问题其实和“我们家孩子学习好不好” “我们家孩子聪不聪明”一样。脑子聪明的孩子不一定学习好，学习好的孩子不一定脑子聪明。
值得学习的领域有很多，重要的是要找到自己擅长的领域。绝大部分孩子都是挺聪明，就看你以哪个标准来衡量了。
音乐也是一样。孩子先天具有的音乐潜质可以适应不同领域的要求。如果爸爸妈妈们能够找到激发孩子音乐潜质的方法，那么就可以大大提高孩子的音乐学习能力。
不仅如此，孩子的音乐学习能力除受到音乐潜质的影响外，还受到其他一些要素的影响。就像学习好还需要平稳的情绪和认真的态度一样。问题的关键不在于孩子是否具有音乐潜质。因为刚出生的孩子都具有秉异的天赋，但是遗憾的是在很多孩子的成长过程中，这种天赋却慢慢消失了。
好的父母不会设法强加给孩子自己所不具备的能力，而是会帮助孩子发挥他们的天赋，并且鼓励孩子一直将这个天赋保持下去。如果孩子的天赋得到了很好的维持，那么就一定会有展示才能的机会。
韩国社会的音乐教育体系中存在着一系列问题，其中最大的问题就是父母由于自己的私心而忽视了孩子的个性。通常的情况都是孩子的音乐天赋在被发现之前就已经被泯灭了。
下面是经常发生在我们身边的一些事情。明明很喜欢音乐的一个孩子，有一天却哭着说再也不去钢琴培训班了，父母对此疑惑不已。这个孩子在学习钢琴的阶段，一直觉得弹钢琴是一件很有意思的事情。但从练习《车尔尼》开始，他觉得弹钢琴是一件痛苦的事情。最后这孩子哭着说他再也不想弹钢琴了。难道真的是这个孩子厌倦了弹钢琴吗？
答案很可能是否定的。如果不是因为这本叫作《车尔尼》的教材，这个孩子或许会一如既往地喜欢音乐喜欢弹钢琴。如果用其他教材代替《车尔尼》教程，说不定孩子也会高高兴兴地去上钢琴兴趣班。
既然这里提到了《车尔尼》教程，那我们就来仔细地了解一下这本给无数学习钢琴的韩国孩子带来痛苦的教材。《车尔尼》是由演奏家兼作曲家卡尔·车尔尼（Carl Czerny，1791—1857）编写的一本钢琴练习教材。直到今天，韩国的很多钢琴培训学校还以《车尔尼》为教材。曾经韩国社会一度以练习弹奏《车尔尼》教程的次数为衡量孩子钢琴弹奏实力的一个标准。
《车尔尼》教程的封皮上印有德语DIE SCHULE DER GELUFIGKEIT的字样。单词GELUFIGKEIT是从动词laufen(跑)中派生出来的单词。经常练习《车尔尼》，演奏者的手指就会变得像在琴键上迅速舞动的小人一样灵活，因此可以说《车尔尼》是帮助钢琴演奏者实现快速演奏的练习曲。《车尔尼》教程的目的也是锻炼演奏者手指的灵活性。
这就是为什么很多孩子之前觉得弹钢琴很有意思，但一到《车尔尼》阶段就产生放弃的念头的原因。为了手指能在琴键上灵活舞动，孩子需要一遍又一遍、无休无止地练习无聊枯燥而又难度较大的乐曲。对忍耐力较强的成年人来说，这都不是一件容易的事情，更何况是对年幼的孩子呢？
成功突破《车尔尼》教程的孩子只有两种，一种是害怕被妈妈或者老师批评，强忍着练习车尔尼教程的孩子，另一种则是真的喜欢弹钢琴，为了弹钢琴愿意克服任何困难的孩子。
我在德国留学的时候，经常看到一些小小年纪就离开父母的中学生，他们独自一人到异国留学。他们都是韩国的小小天才钢琴演奏家，他们中的许多人还有在世界级别的汇演中获奖的经历。但就是这些天资秉异的孩子随着年龄的慢慢增长，他们中很多人的音乐才能却慢慢消失了。
小时候天资秉异的演奏家，随着年龄的增长却没能发展为实力出众、成熟老练的演奏家，这可真令人遗憾！正常情况下，应该随着年龄的增长，他们的演奏实力应该越来越出众。他们应该能够根据自己对音乐的独特见解，弹奏出美妙的钢琴曲。但过度的技巧训练却使得他们没有时间思考对音乐的理解，最终天资秉异的小小演奏家也就泯然众人矣了。
技巧教材本来是用于手指练习的教材，只有在需要进行手指练习时才使用这种教材。例如完美地演奏莫扎特的《钢琴奏鸣曲》需要灵活的演奏技术，这时可以从技巧教材中选取有利于演奏《钢琴奏鸣曲》的曲子进行练习。
也就是说想要完美地演奏钢琴曲但技术层面存在问题时可以利用技巧教材进行辅助练习，而没有必要从头进行练习。
最重要的一点是不能让音乐给孩子带来负担，也就是说不能让孩子讨厌音乐。如果孩子一旦对音乐产生厌恶感，那么就很难再唤起孩子对音乐的好感。尤其是小时候感到腻烦的事，平生都不会对这件事再有好感。音乐也是如此。不管再怎么喜欢音乐的孩子，如果每天都被强迫着去练习钢琴，那很快也会感到厌烦。
学习乐器的孩子大部分从5岁开始就进行艰苦的练习了。在其他小朋友们玩或者睡觉的时间他们却不得不进行练习。因为只有通过艰苦的训练，他们才能进入专门的音乐学校学习。就这样，为了顺利地升入大学或者为了执行妈妈的命令，他们不得不一遍一遍地练习，不知从哪一个瞬间开始他们对音乐失去了兴趣。
如果希望孩子以后学习音乐专业，那么应该首先确定孩子具备学习哪种音乐的能力。父母还应该进一步考虑为了维持孩子的音乐潜质应该做出怎样的努力。不仅如此，父母还需要随时留意孩子是不是还一如既往地对音乐保持着热情。妈妈应该成为帮助孩子毕生对音乐充满热情的人。
音乐并不仅仅指学习音乐技能。即使在音乐上付出了比别人更多的努力，我们可能也不会得到什么。技巧练习也是无聊枯燥的。但是尽管如此，我们还是应该帮助孩子从中找到乐趣。
妈妈们关心的问题不应该是孩子有没有音乐潜质。如何发现孩子的音乐潜质，怎样才能激发孩子的音乐潜质，怎样才能长久地保持孩子的这种音乐潜质才是妈妈们应该考虑的问题。
节奏
上面的这些术语都属于速度标语。左边部分节奏较慢，越往右节奏越快。虽然可以用节拍器节奏来表示速度标语，但是节拍器节奏音与音之间的范围太大，相同的术语内还可以演奏好几个节拍。因此考虑到各方面的情况，演奏者设置了节奏。
说起行板慢、急板快的时候，总是让我想起音乐时间内努力记住这些术语对应的意大利语名称时的场景。其实这些音乐术语真的不好记。并不是说韩语能表达清楚的东西一定要用意大利语表示，只是知道了对应的意大利语名称后更容易查找。从这些术语的生成方式来考虑也是这样。
意大利道路上的“Andante”字样曾经令我大吃一惊。其实Andante的意思与我们在学校附近的道路上经常见到的“减速慢行”一样。
Andante是表示步行、走路的andare现代变形。因此其准确的意思应为像散步一样行走。节拍器每分钟敲70下，每一下有一个四分音符，人们不会觉得这样的节奏慢。
像交响曲或协奏曲一样由许多乐章组成的乐曲中，比起每一章的节奏，速度标语更有利于演奏者把握乐曲的结构。例如在有4个乐章组成的乐曲中，演奏者可以明确地把握哪一章演奏速度稍快，哪一章演奏速度稍慢。乐章中的节奏还受到前后两章节奏的相对影响。
空间的残响也是也是影响节奏的要素。在几乎不产生残响的空间演奏时，节奏以稍快为宜；在极易产生残响的空间演奏时，节奏以稍缓为宜。
不仅如此，空间也是影响节奏的要素，有的空间能很好地填补好音与音之间的间隔，有的空间则不能。演出开始之前在演奏大厅内进行的最后一次彩排，就是为了确定演奏大厅的这种空间效应。
出于相同的理由，我在担任合唱团的乐队指挥时，采用彩排节奏和实际演出节奏指挥乐队练习。这样做有利于提高乐队在实际演出时的空间适应能力。
从上面可以看出，节奏是受多个要素影响的。除此之外演奏者的演奏实力和自己对乐曲的理解力也是影响节奏的要素。例如并不是所有的演奏家都能将节拍器节奏准确地定位在70上进行演奏。
对于接受音乐教育的小小演奏家来说，在他们从头至尾一直练习某一节奏的乐曲时最好打开节拍器。这样在节拍器的帮助下，他们的整个身心都会沉浸在乐曲中，他们会知道哪一部分该演奏得稍快，哪一部分该演奏得稍慢。没有一个演奏者能像机器一样从头至尾演奏相同节奏的乐曲。
作曲家已经谱好了曲子，演奏者不能摆脱作曲家预先设置好的构架，但演奏家还需要具备符合情况的灵活演奏能力。我们的人生又何尝不是这样呢？音乐教会了我们很多东西。
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